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Ulaanbaatar bietet eine Mischung aus traditionellen und westlichen Theatern und bietet Weltklasse-Aufführungen. Viele der traditionellen Folklore-Bands spielen regelmäßig in der ganzen Welt, einschließlich in New York, London und Tokio.

Das Ulaanbaatar Opera House, im Zentrum der Stadt gelegen, veranstaltet Konzerte und musikalische Darbietungen sowie Opern- und Ballettaufführungen, einige davon in Zusammenarbeit mit Weltballethäusern wie dem Boston Theatre.

Das mongolische staatliche Grand National Orchestra wurde 1945 gegründet. Es hat das größte Orchester traditioneller Instrumente des Landes mit einem Repertoire, das über die nationale Musik hinausgeht und Dutzende von internationalen Musikstücken umfasst.

Das Tumen Ekh Ensemble besteht aus Künstlern, die alle Arten von mongolischem Gesang, Musik und Tanz aufführen. Sie spielen traditionelle Instrumente wie die Morin Khuur (Pferdekopfgeige) und führen mongolische Longsongs, epische und Loblieder, einen rituellen Schamanentritualdance, einen uralten Palasttanz und einen Tsam-Maskentanz auf.

Das Morin Khuur Ensemble aus der Mongolei gehört zur Mongolischen Staatsphilharmonie am Chinggis Khan Platz. Es ist ein beliebtes Ensemble mit dem nationalen Streichinstrument Morin Khuur und spielt verschiedene nationale und internationale Werke.

Das Staatliche Akademische Dramatheater, ein erstes zeitgenössisches professionelles Performing Arts Establishment, führt mehr als 400 klassische Werke der Welt und des Landes auf, die ein Spiegel der Nationalsprache, des Brauchtums und des Lebens auf seiner Bühne geworden sind und sein Repertoire Jahr für Jahr mit neuen Werken bereichern Jahr.

Mongolische Kontorsion ist eine einzigartige Zirkuskunst und ein nationales immaterielles Erbe seit dem 12. Jahrhundert und hat sich seit 1990 rasant entwickelt. Der Tanz des Schlangenmenschen wird „Uran Nugaralt“ genannt, was künstlerisches Biegen bedeutet. Mongolen sagen gerne, dass Kontorsionskunst und Tara-Skulptur miteinander verbunden sind und der mongolische Künstler, der buddhistische Führer Zanabazar, inspirierte die einzigartigen Merkmale der traditionellen mongolischen Kontorsion, die mühsame körperliche Bewegung mit Harmonie, Rhythmus und Synchronisation verbindet. Die Schlangenmenschen sind natürliche Flexibilität und werden unter vielen Stunden Übung trainiert. Die meisten Schlangenmenschen werden im Allgemeinen als „front benders“ oder „back benders“ kategorisiert, je nachdem in welcher Richtung ihre Wirbelsäule am flexibelsten ist. Heutzutage ist die mongolische Kontorsionsleistung in der ganzen Welt sehr berühmt.

Im Tumen Ekh Ensemble und State Academic Theater können Sie jeden Tag um 18.00 Uhr im Juni-Sept

Die Khusugtun Bande

Khusugtun ist eine Gruppe mongolischer Volksmusiker mit dem Ziel, traditionelle mongolische Musik auf die Welt zu bringen. Sie sind inspiriert von der nomadischen Herkunft und von der historischen Zivilisation. Sie bestehen aus den traditionellen Instrumenten der Gruppe und dem atemberaubenden Kehlgesang ihrer Vorfahren. Wir hoffen, dass du die Leidenschaft und den Stolz auf ihre Musik genauso stark spüren kannst wie sie.

Mehr erfahren: The Khusgtun band

Die Altai Bande

"Boerte" Mongolische traditionelle Musik & Kehlgesanggruppe

Die Altai-Band wurde am 11. November 2011 im Verein für mongolische traditionelle Musik mit der Absicht gegründet, die Fackel für die Förderung und Entwicklung der alten nomadischen Kultur und Musik weiterzuführen. Die Altai-Band kreiert ihre Auftritte meist mit dem Bii-Biyelgee-Tanz der Westmongolischen Region, dem Khuumii, dem Ikhyel Khuur und der einzigartigen Tatlag-Technik des Morin Khuur. Altai-Band ist sehr speziell durch ihre geerbten 3 bis 14 Generationen greifbaren und immateriellen Erbes. Zum Beispiel ist der Khuumii-Sänger Davaadalai Munkhbat ein Sänger der 4. Generation, der den Kehlgesang von seinen Vorfahren geerbt hat und eine 1400 Jahre alte Bogenharfe Altai-Yatga wurde 2014 der Altai-Band anvertraut.

Mehr erfahren: Altai band

Morin Khuur

Morin Khuur oder Pferdekopfgeige ist ein mongolisches nationales Musikinstrument. Bis in die 1990er Jahre wurden hauptsächlich nationale Melodien gespielt, die Tiere und das Aussehen und Verhalten der Natur imitieren, besonders das Pferd. Heutzutage wird es auch verwendet, um klassische Weltmelodien zu spielen. Viele der mongolischen und ausländischen Zuschauer sind beeindruckt und erfreut über das Potential des Instruments. Morin Khur, das das größte Symbol des nationalen Musikinstruments darstellt, wurde von den nomadischen Mongolen geschaffen und ist im Weltkulturerbe eingetragen. Ein neuer Spieler von Morin Khur lernt vor allem, die Gangart eines Pferdes zu imitieren. Dies zeigt, dass die Pferdekopfgeige untrennbar mit den Mongolen und ihren Pferden verbunden ist. Das Pferd war der Stolz des mongolischen Kavalleristen und die Hauptstütze ihrer Einheit.

Langlied

Langlied ist ein einzigartiger traditioneller Gesangsstil, bekannt als Urtiin duu. Sein Wunder ist anderswo nicht wiederholbar. Ein Hirte, der Herden auf die Weide nimmt, singt ein Lied mit außerordentlich komplizierten, ausladenden Stimmgeräuschen. Es erinnert an die grenzenlose Steppe. Während die Menschen aus anderen Ländern in Bezug zueinander leben, sind die Mongolen vergleichsweise unabhängige Menschen. Dieses Spezifikum des Lebens wird zu majestätischen, tiefen Liedern geformt, die große Fähigkeiten und Atmungsfähigkeiten erfordern. Lange Lieder werden in der Tiefe des wirklichen Lebens der Menschen produziert, deshalb gibt es keinen Autor und Komponisten. Sie stellen eines der ältesten Genres der mongolischen Musikkunst dar und stammen aus dem 13. Jahrhundert.

Khuumii

Die Khuumii beinhaltet zwei gleichzeitige Töne mit der menschlichen Stimme. Es ist eine schwierige Fähigkeit, die spezielle Arten des Atmens erfordert. Ein Ton ertönt als pfeifenähnlicher Ton, das Ergebnis von angehaltenem Atem in der Brust wird durch den Hals auf eine bestimmte Weise herausgedrückt, während ein niedrigerer Ton als Basis klingt. Der Khuumii gilt als musikalische Kunst, die nicht gerade singt, sondern den Hals als Instrument benutzt. Es kommt nicht in anderen nationalen Kulturen vor.

Bielge, der Tanz des Körpers

Bielge ist speziell für die Menschen in der westlichen Mongolei. Die Tänzer machen praktisch keinen Gebrauch von ihren Füßen. Stattdessen benutzen die Tänzer nur den oberen Teil ihres Körpers. Es gibt mehr als zehn Arten von Bielge, die durch die Bewegung der Arme, besonders Schultern, Handgelenk und Finger unterschieden werden können. Mongolen haben Bielge seit seiner Kindheit aufgeführt. Früher trafen sich die Herdenbewohner in ihrem Ger, um sich am Tanzen von Biel zu amüsieren. Auf diese Weise wurde die traditionelle Art der Aufführung von Bielge von Generation zu Generation weitergegeben und erreichte die heutige Zeit in einer etwas veränderten Form.

Epik und Legenden

Dieses alte Genre, das von Generationen bereichert wurde, vereint Poesie, Lieder, Musik und die Individualität jedes Interpreten. Sänger können mit oder ohne Musikinstrument singen. Diese gesungenen Geschichten werden aus dem Gedächtnis erzählt und können Tausende von Vierzeilern haben. Solche langen Geschichten werden normalerweise in einer langen Winternacht aufgeführt. Durch die Kombination von Geschichten, Musik und Drama organisierten Hirten eine Art Heimatschule. Die Kinder, während sie verschiedene gemeinsame Spiele mit Knöchel und Holzspielzeug spielen, hören die Lieder und lernen über die Geschichte, das Leben und die Folklore. „Geser“ „Jangar“ „Khan Kharkhui und“ Bum Erdene „sind klassische Legenden- und Geschichtenlieder. Jedes ist eine Bibliothek der Volksweisheit und des nationalen Erbes.

Ger, die traditionelle Behausung

Die Mongolen, Kyrkyz und Kasachen leben in Ger, was der Westen, den Russen folgend, Jurte nennt. Kirgisische und kasachische Menschen haben jedoch das tragbare Zuhause von Nomaden aufgegeben und sind bereits auf eine sesshafte Lebensweise übergegangen. Die Hütte war die erste menschliche Behausung vor zehntausend Jahren. Danach wurde eine Rundformwohnung Ger, das tragbare Heim der Nomaden, geschaffen. Der Abbau dauert nur eine halbe Stunde, die Montage dauert etwa eine Stunde. Die „Khana“ (Holzwandschale) wird aufgestellt und die „Uni“ (Sparren) werden gesetzt und erst dann wird der Belagfilz verlegt. Die Sattelgurte drücken Zukunft, Gegenwart, Vergangenheit und die drei Generationen aus. Das wertvolle Objekt und die religiösen Altäre befinden sich in „Khoimor“ gegenüber der Tür. Männliche Gegenstände, einschließlich Sattel und Zaumzeug, sowie Morin Khuur (Pferdekopfgeige) werden im westlichen Teil gehalten, da es sich um Männer handelt. Frau besetzt den Ostabschnitt, in dem sie Küchengeräte in einem Gestell halten. Ger sieht wie der Erdball aus. Aufgrund seiner runden Form speichert es keine schlechte Energie in seinen Ecken. Leute, die in Ger lebten, schliefen leicht ein. Und eine Nacht in Ger zu verbringen, entfernt schnell die Aufregung und Wut.

Bekleidung

Das Hauptstück ist das Deel, ein langes, einteiliges Eigenprodukt aus Wolle oder Seide. Die meisten Mongolen haben mehrere verschiedene Deels, passend zu verschiedenen Jahreszeiten, sowie ein dekorativer Deel für besondere Anlässe. Winter Deel ist oft mit Lammfell gefüttert. Die Deel hat einen hohen Kragen, ist oft knallbunt, wird mit einer Mehrzweckschärpe getragen und wird ganzjährig von Männern und Frauen getragen. Ethnische Gruppen unterscheiden sich durch die Farbe, Dekoration und Form ihres Deels. Die Khantaaz ist eine kürzere traditionelle Jacke, oft aus Seide, die ebenfalls zur Seite geknöpft ist und normalerweise über dem Deel getragen wird. In Bezug auf Hüte sind die Hüte mit Pelzbesatz, meist aus Zobel, beliebt. Der Gutal ist ein hoher Stiefel aus dickem Leder und manchmal kunstvoll verziert. Sie sind leicht anzuziehen – sowohl der linke als auch der rechte Stiefel haben die gleiche Form. Es gibt viele Erklärungen für die gekräuselte, nach oben gerichtete Zehe.